ずっと休まずに描いてました。

ご無沙汰してます。

休まずに絵を描いてます。
少し思うことがあって
鉛筆のデッサンを練習していました。
お寺、外国の寺院、有名なアーティストなどなど・・・

そして絵を教えてくれる研究所
というところに通って石膏の像を木炭でデッサンするというようなこともしています。
（基本先生がレッスンするのでなくて、
　自由に描くためのアトリエや画材を貸してくれる絵画団体の施設
　とはいえ、有名な画家の先生も何人かいるので聞けばいろいろ相談に乗ってくれます）
石膏デッサンは思ったより難しいけど物を見つめる時間を楽しんでいます。

デッサンをたくさんやりながらとりあえず飾ってもらえそうな公募展探して
少し大きな絵（２０号＝長い方が72.8cm）を入選させたりしてます。
大きな絵を描くためにキャンバスの貼り方を覚えてたくさん作業しました。
たくさんの人に自分の絵をみてもらいたいのです。

そんなこんなで楽しみながら
絵をなんで描きたいのか、どんな絵を描けば自分が満足できるのか
とても考えました。


人を癒せる絵が描きたいのですが
しっかりとしたデッサンが下地にある絵が描きたい

どんな絵でも難しいと思うのですが特に人の顔が難しいですね。
人物画にこだわるわけではないけど
練習という意味で人の絵をしばらく描き続けようと思います。

受かるかどうかわからないけど、日展参加団体の公募に絵を出してみようと思っています。
かわいらしい男の子を浜辺で歩かせて、その視線の先に白い鳥をすーっと飛ばそうと思ってます。
たいして構図が考え尽くされたわけでないけど
この不安な時代に未来を信じてもらうための絵を描きたいという気持ちで
子供を描いてみました。

頼りない小さな子にしっかりと前を見つめさせてその先の未来を象徴するように
その先に白い鳥を、その子を見守るようにその後ろにおおらかな海を描きたかった。
一晩徹夜で背景の海と空を塗ってみました。
描き上げたらいったん研究所の先生に見てもらおうと思います。


いくつか鉛筆と木炭の作品を載せます。



↑ライトアップされた浅草寺のお賽銭箱のところです。＾＾
　こういうの描くと鉛筆って結構楽しいなと思いました。



↑ジャスティン・ビーバー（最近mixiのtopになってたので模写）



↑帽子をかぶった女性。綺麗でおしゃれに描いてみました。



↑色も付けてみました。気に行ったので公募展に出してみました。
　しばらく飾ってもらえてました＾＾



↑ユーチューブの動画を一点でとめて描いてみました。
　これは僕にはとても難しい角度で、こんなくらいの斜めの顔でいつも奥に見える目がうまくかけませｎ。
　だいぶん試行錯誤してこの形に持っていけました。



↑これはその原画



↑３歳くらいの子供。この記事で冒頭に述べた今の絵の構想に使おうと思ってるスケッチです。
　


↑全身も描いてみました。



↑とある女優さんです＾＾。女の人の顔は難しい。



↑思いっきりかっこつけて自画像。僕の顔知ってる人で似てるって言う人もいればちょっと本物よりかっこよい
　という人もいます。　これも大きい作品のスケッチに使いたいなと思ってます＾＾


まあこんな感じで変わらず絵を描いてます。＾＾

チェックしてくださってる方ありがとうございます。
アップロードよりも描くことそのものにハマってました。

タグ：デッサン 絵画研究所 公募展 ジャスティン ビーバー エマ ワトソン 自画像

透明水彩画でYouTube模写＾＾

去年だったかな・・・
洋楽なのにさらっと意味が頭に入ってくる
なんかいい曲が聞こえてきて・・・

「君が微笑むと、世界が止まって、君を見る
　だって君はそのままですばらしいから・・・・」

さびが沁みてしまって、やられてしまって
・・・で、なんて人が歌ってるのかわかんないし
タイトルもwhen you smileだろうか・・とかいろいろ想像して
amazonの試聴とかさがしてみたり（なんもひっかからんけど）

歌詞の一部検索のサイト使って、やっと見つけた。

http://www.youtube.com/watch?v=LjhCEhWiKXk

Bruno Mars
曲名はビリージョエルの名曲と同じだった。

いい曲だなぁ・・と。それから追っかけてます。

せっかくなのでYoutubeとめて静止画にして模写しました＾＾

これ↓＾＾

透明水彩で描きました。楽しいなぁ＾＾
結構いろんなテク使って描きました・・・
カセットテープで顔を表現してることを真似ると
形をとるって実はすごいピンポイントで十分なんだとか
すごく勉強になる模写でした。

あ、ＣＤリンク載せときます。

ドゥー・ワップス&フーリガンズ（初回限定ファイネスト・プライス盤）

• アーティスト:
• 出版社/メーカー: ワーナーミュージック・ジャパン
• 発売日: 2011/01/12
• メディア: CD

Doo-Wops and Hooligans (Bonus Track)

• アーティスト:
• 出版社/メーカー: Warner Bros UK
• 発売日: 2011/04/28
• メディア: CD

素敵な曲なんで翻訳を載せますね。
原語の詩は著作権ひっかかるとかやなので載せません

****************以下、翻訳*******************
そのままで

彼女の瞳を見ると星などは輝いてるものだと思えなくなる
彼女の髪はなにもしないでも完全な美しさで
彼女はそんなにも美しい
そしてそれを僕は彼女に毎日伝えてる

わかるんだ。
僕が彼女をほめても
彼女が信じてないって
そうだとしたら悲しいよね。

でも彼女が私の格好はＯＫって聞くたびに
僕はこう言うんだ。

『君の顔を見るたびに完璧だと思うよ。
　だって君はそのままですばらしいんだもの。
　君が微笑むと世界が止まるよ。そして君を見る。
　だって君はそのままですばらしいんだもの。　』

彼女の爪に僕は一日中でもキスしていられる。彼女さえ許してくれれば。
彼女は自分の笑い方がいやだというけど、僕にはセクシーなんだ。
彼女はそんなにも美しい。
だから僕は彼女に毎日こう言ってるんだよ。

『わかってるでしょ。僕は君の何を変えてくれともいうことはない。
　君が完璧でありたいと思ってるなら、そのままでいればいい。
　面倒くさいから見た目ちゃんとしてるとか聞かないでよ。
　僕がこういうのはわかってるよね。
　－君の顔を見るたびに完璧だと思うよ。
　　だって君はそのままですばらしいんだもの。
　　君が微笑むと世界が止まるよ。そして君を見る。
　　だって君はそのままですばらしいんだもの。－
　
　そのままで・・・・そのままで・・・・

　ねぇ、君は素敵だよ。そのままで

　－君の顔を見るたびに完璧だと思うよ。
　　だって君はそのままですばらしいんだもの。
　　君が微笑むと世界が止まるよ。そして君を見る。
　　だって君はそのままですばらしいんだもの。－』

タグ：You Tube Just the way you are 透明水彩画 Bruno Mars 模写

水彩画に挑戦。風景を描く＾＾ 東京２景

水彩画・・・・・

アクリルも水に溶くので水彩なのかな・・普通言いませんね＾＾
水に溶ける＆下の色が透ける＝透明水彩　今度、これをやってみようと思います。

アクリル絵の具にも下が透けるのがあります。
が僕は基本透けないアクリルガッシュと言うのを使ってます。

ちなみに水彩絵の具にもガッシュ（アクリルでない）というのがあって
よくデザインの装飾的な絵を描く人とか
アニメータの方（背景）とかがつかったりしてるようですね・・・。


透明水彩をやろうと思った理由・・・
外で少々絵の具が乾いても絵が描けること・・・
少し風景が描いてみたくなったんです。

室内で描くならアクリルがいいなと思う。どんどん乾くので早く次の作業に移れます。
時間のないサラリーマンが夜中に描くならこれだと思ったけど

友達誘ってスケッチとかしたかったんで
水彩をちょっと練習してみました。
（余談ですが・・・友達とお絵描きチームも作りました。名前は「アートギャング極（きわめ）」
　参加希望者・・・いらしたらコメントつけてください。時間限定でご案内のメールアドレス付きコメントします。
　・・・へんなメールくるとやなのでアドレス取られたら消します・・・）

水に溶けすぐ乾かない＆下の色が透ける・・・・
アクリル絵の具とあまりに違うこの特性があるので
大変面白い表現ができるみたいです。

最近本をみて猛勉強したんですがいやはや面白い・・・

例
・水に多めに溶いて乾いた刷毛でさっさとふき取る＝水面の波を表現する
・色を載せた後ティッシュでまばらに押さえてざらざら感を出す＝むき出しの石の構造物を表現する。
・さきに水を軽く含ませる面を作っておいて（水を筆で丁寧に塗る）そこに絵の具を置いてにじませる＝独特な空・山肌など

の表現・・・。

お花を水彩で描く人もいてすごいきれい・・・
まず僕は風景をやってみますが（花はアクリルも捨てがたいので＾＾）
外に持っていくにはアクリルは不便です。

そして長年研究されてきた水彩風景の手法は大変ユニークで面白い。

いろんな本がありますが、立ち読みできになったのは





これでした・・・

どう気になったかと言うと
・絵の具は基本６色で描ける。
・紙（水彩専用の紙）が大事だ。
・語り口が自然で内容が具体的よく頭に入ってくる・・・
　（例：基本の色のチャートまで自作で作ってくれてる）
・作業の様子を写真とイラストで細かく記述してくれてる。

透明ならではの面白みを誘う内容でした。
それと彼の絵がとても独創的でよかった。
写実的かつ幻想的・・・風景って面白いなぁと。


もうひとつ気になったのは
ガッシュ（透明水彩でなく、不透明な方・・）での風景



これです。ジブリのスタジオで背景画家として活躍された方のようです。

下が見えない絵の具ならではの描き方がたくさん載ってて
やはりプロで背景を量産してただけあって
こういうとこはこんな風に省略して描く・・といった
絵を効率よく仕上げるコツが結構載ってます。

新しいスタッフへのアドバイスをするかのごとく
風景画のべし・べからずを
標語のようにまとめてますが
僕のように早くうまくなりたい人間には
どれもよいヒントだと思います
（いくつかこの増山さんの本を眺めましたが
　どれも似てて、一番標語が多いのがこの本でした
　どれか一冊ならこれがいいと思います＾＾）



さて・・・

風景画ってどんなの描いたんよ・・って思われますよね。

まず・・・大変恥ずかしいのですが

地元浅草の吾妻橋


Ｆ６で野外隅田川のほとりに座って描きました。恥ずかしい＾＾
通りがかる人に話しかけられたり、
照れくさかった。

野外はどんどん光が変わるんですね。
細かいこと描きこんでるとあっというまに様子がかわる・・・
油絵やアクリルの人は部屋でじっくりいつまでも描くことが普通ですけど
スケッチはスケッチ適当に細部を省略しないとだめですね。

頭に詰め込んでいったグラハムおじさんのテクニックも付け焼刃ではどうにもならず
暮れゆく夕日との戦いで最後は雑になりました。
あまり経験ないのにＦ６なんて大きいスケッチブック持っていったのがまず絵をなめてるなと・・・＾＾




次に神田の聖橋


じっくり野外で描きたかったのですが場所的におちつかないので
写真だけとって家で水彩のテクを本みながらやってみるようにしました。
練習なのでサムホール（２２．７×１５．８ｃｍ）と小さいものです。

時間はＦ６と同じくらい掛けました。それだけにどこまでも緻密にかけて
アクリルみたいです。

グラハムおじさんの本に従ってまず６色買いました。
（別の記事で色の説明します。）

たしかに結構困らないです。色作るのが楽しくなってきた。

水彩の絵の具の発色はまたよいものですね。鮮やかでした。


紙も重要みたいです。

水彩画用の紙は水彩紙といって、特別に表面を硬くしてかつある程度水を含むものがよいとされています。

アルシュというフランス輸入の紙が最高級らしいですが
・・高いので＾＾
国産のアルビレオというやや安めのもの
（でもそこらの画用紙みたいにちょっと色塗ると表面がぼろぼろになったりはしません）

確かに子供の時になんでこんなに表面がぼろぼろになるんだろうと悲しくなったあの悪夢からは解放されました。
弘法じゃないので道具は選ばないといけませんね＾＾


道具の紹介
【水彩紙スケッチブック】
スケッチブックは四隅が糊でぱりぱりに固められているブロックというのがいいみたいです。
水を含むと紙はゆがみますが糊づけされていてぴったりしていいです。

これがノートみたいな（パッドといいます）ものだとぺらんぺらんにゆがむので
プロの方は予め水張りという作業して板などに固定してから絵を描くのだそうです。

ブロックなら描き終わった後にスケッチブックの真ん中の隙間からペーパナイフで切って
はがします。以下に安い（品質十分な）水彩紙のリンクおきます。

アルビ

レオ水彩紙 ブロック　AB-F6

• 出版社/メーカー: ホルベイン画材
• メディア: おもちゃ＆ホビー

F6・・・野外で描ける最大サイズはこんなもんではないでしょうか・・・
色付けは家でゆっくり・・なら（バルビゾン派みたいに）
もっと大きいのもできるでしょうが・・・
最初は安い紙が出費が抑えられていいですね＾＾

アルビ

レオ水彩紙 ブロック　AB-SM

• 出版社/メーカー: ホルベイン画材
• メディア: おもちゃ＆ホビー

家でたくさん練習するならサムホールもお勧めです。22.7×15.8cm

アルビ

レオ水彩紙 ブロック　AB-B5

• 出版社/メーカー: ホルベイン画材
• メディア: おもちゃ＆ホビー

Ｂ５もサイズ的にはサムホールとほぼ同じ、コピーやスキャンをするときに標準であるサイズなのでお好みで
お勧めです。

【絵の具】
グラハムおじさんのおすすめはウィンザー＆ニュートン社というイギリスのメーカですが
それは彼のすまいカナダでは安かったからだと思います。
彼の本は安く楽しもうというのがよく読みとれます。

僕も絵は趣味なのであまり金かけたくない・・
だからおじさんのように基本の色は少しにして
ちょっとでも安い色を買おうとしてます
（例えばカドミウムが入ってると高いとか・・
　カドミウムなんて環境にも悪いし・・・）

ウィンザーニュートンは絵の具が　5ml　しか入ってないのに３－４００円します。
とはいえなかなか減らないのでこれでもいいかもしれないなと思いますが
国産のホルベインなら１５ml　と３倍入って同じくらいの値段。

さすがに6色では心もとなかったというか興味でちょっと買ってしまったけど
あまり色数はないでしょう。

ガンボージノーバ 黄色（ちょっと茶色っぽい）
ローシェンナ 黄土色
バーントシェンナ 茶色
ウルトラマリンライト　濃い青
ペインズグレイ 青の混じった黒色
　　　（↑水で薄めて軽く乗せると灰色っぽくなる。神田の聖橋の側面はこれと少し青をまぜてやってます。）
セピア 赤の混じった黒（よく想像されるような茶色ではないです・・）
サップグリーン 濃い葉っぱ（椿みたいな）
カーマイン　赤　一つくらいは真っ赤がほしかった。

８色

以下にリンク載せます。

ホルベイン透明水彩絵具2号 ガンボージ ノーバ

• 出版社/メーカー: ホルベイン工業
• メディア: おもちゃ＆ホビー

ホルベイン透明水彩絵具2号 ロー シェンナ

• 出版社/メーカー: ホルベイン工業
• メディア: おもちゃ＆ホビー

ホルベイン透明水彩絵具2号 バーント シェンナ

• 出版社/メーカー: ホルベイン工業
• メディア: おもちゃ＆ホビー

ホルベイン 透明水彩絵具 2号ウルトラマリンライト

• 出版社/メーカー: ホルベイン
• メディア: おもちゃ＆ホビー

ホルベイン透明水彩絵具2号 ペインズ グレイ

• 出版社/メーカー: ホルベイン工業
• メディア: おもちゃ＆ホビー

ホルベイン透明水彩絵具2号 セピア

• 出版社/メーカー: ホルベイン工業
• メディア: おもちゃ＆ホビー

透明水彩絵具　2号（5ml）　サップグリーン

• 出版社/メーカー: ホルベイン工業
• メディア: おもちゃ＆ホビー

ホルベイン透明水彩絵具2号 カーマイン

• 出版社/メーカー: ホルベイン工業
• メディア: おもちゃ＆ホビー

タグ：水彩画 神田聖橋 お茶の水 吾妻橋 透明水彩 神田 浅草 聖橋

耳の垂れたうさちゃん･･･描いてみました。萌える＾＾

この前に水墨画でうさぎ描いてみましたが
うさぎって好きなのでいつものアクリル画でも描いてみました。

アクリルは最初ガッシュのものばかりだったのですが
透明のリキテックス使うと本当に映えるので
どちらも混用して光らせたいとこと
沈ませたいところを考えて描いてます。



タイトル：押さないでよ。もう・・・


まだ見たとおりに描けるかどうか怪しいレベルなんで
時間かけて写真やモチーフをそのまま写すようなことを
一生懸命練習してます。
要は作画って意識が希薄。

でも可愛いと思ったものを可愛くかけたとか
かっこいいと思ったものをかっこよく描けたと思えたときはとてもうれしいものですね。

もう一個くらいオリジナルをやります。透明水彩をしようと思ってます＾＾

タグ：うさぎ ロップイヤー アクリル画 動物イラスト

水墨画に挑戦・・・・うさちゃん。

絵の練習でまたこんなことしてます。


デッサンの白黒の世界・・・筆ならもっと早く描けるかと思って水墨画に興味が出てきました。
一度画用紙に墨汁でやったんですが・・・なんとも味気ない・・・

青墨といううすいところが青っぽく見えるのが水墨画に向いてて墨汁はだめだとか
紙も滲み易い画仙紙というのがあると聞いたので

結構高いのですが・・・手短にスケッチするのに水墨画というのはいいかと思い買ってしまいました。

Ｆ５の５０枚入りで１２００円くらいの練習用画仙紙と
薄いところが茶色になる墨＝２１００円・・・

以前から使ってる普通の書道の筆でやってみました。
先に薄め、中くらい、濃い目といろいろ溶いておいて筆付け替えながら
描いていきます。

ウサギの背中とかは薄い墨をつかってぬれてるところに
内側に濃い墨を置くとこんな風に滲みます。

うーん楽しいかもしれません。可愛くかけたなぁ

書籍紹介




この本は水墨画をまんべんなく紹介してくれてていいと思います。
こんな絵がかけるんだ・・という古い人の水墨画がたくさん載ってます。

個人的に好きな近代の方だと近藤浩一路という方がすごいなと思うんですが（本当にまっくろな墨だけでおそろしいリアルな水墨画）
画集は出てないなぁ・・・Amazonでもコレクターズアイテムで僕が購入できないのであえてご紹介しません。






中国の方が書かれた日本語の本です。
たらしこみ・・・なんて日本で発展した技法は紹介されてませんが
中国ではこんな精神で水墨画を描くんだと（書画同源とか）感心しました。

絵のタッチの前に草書体はこうやってかく・・それを応用するとこんな絵になる・・という感じで
書道と限りなく近い水墨画・・・

でも誤解のないようにお願いしたいのはこの方の水墨画がイラストみたいなものではないということ
すばらしい写実性のある絵がたくさん載せられていて、日本の水墨画も紹介されつつのすばらしい本だと思います。
　
いま・・いろいろ真似したんですが・・今日初挑戦で成功したテクニックは一つもありません＾＾
水墨画は難しい。アクリルと違って塗り直しとかできないし一発であるべきところに筆が行かないとかけない
・・・それをこの本に踊らされて、実際にやってみて思い知らされました＾＾

偉大な本だと思う。






道具も重要ですね。
画仙紙というものを使わないと味のあるのは描きづらいんじゃないかと思います・・・
このスケッチブックを買いました。

墨汁もだめですね・・・墨を買ってみないとだめですね。最近墨をつくる職人さんが減ってるとか・・・
薄い色が出る墨が必要だと思いますが、Amazonの扱いででてくる墨がどんなのかわからないので
あえて紹介しませんでした・・・
書道用の墨と別に売ってるようです。

大手の文具店で墨のサンプル見てお求めになったほうがいいです・・・
画仙紙だけご紹介しますね。

タグ：水墨画 画仙紙

ジャン・レノさんを描いてみました。かっこいいおじさんで憧れてます＾＾

どうもこんにちは。
いつもは日本画の模写してるサイト・・なんですけど
なんだか最近ジャン・レノさんのレオンがリバイバルで映画館でみれるとのことで

かっこよかったよなーあの映画・・・とか思って
思い出したら、当時のポスターの画像見つけて模写してみました。



がんばったんですが・・・かっこよく描けてるかなぁ・・・
アクリル絵の具というのを使ってます。透明と不透明を混用。透明のリキテックスって絵の具の黄色と赤を混ぜてなるべく光らせるようにしてみました。
アクリル絵の具って本当はこういう絵を描くのに向いてるのかなぁ・・・
すごいできに自己満足してました。
・・・が、できあがってから眺めまくって
でもまだここに手を入れられるかなとかいろんなこと考えますね＾＾

ひげがもうちょっと茶色っぽくてもいいかなとか
頭とニット帽の位置とかちょっと失敗したかなとか・・・
絵を描く人間としては悩ましいのですが・・・

どんどんいろんなもの描きたいのでこれはとりあえず完了＾＾


ああ・・・、ムッシュー・レノ。あなたは男の教科書です。かっこよすぎ。

白痴の殺し屋が弱い少女を守り抜き、命を落とす・・・・
かっこよすぎるアクション。惚れました。

リュックベッソンの映画では一番好きです。

でもグランブルーでも主役以上にジャンレノがかっこよかった。
白いスーツでグランドピアノ弾くとことか・・・・

彼に憧れてフランス語勉強した日々があります。懐かしいなぁ





これはDVDコレクターエディションなので映画以外の映像やおまけも入ってるようです。





ふつうのDVDでいい人はこちらを・・・





これはBlue-Rayです（＾＾）






グランブルーもリンク張っておきますね。
まずDVD版、ジャンレノで来てくれた方には周知だと思うけど
潜水の選手の話です。ジャンレノ脇役ですが光ってます。
この存在感がすきだなぁ






ブルーレイ版はこちら

タグ：リュックベッソン ジャンレノ グランブルー レオン ニキータ アクリル画

小さな命 オリジナルイラスト

こんにちは

だいぶん間が開きました。でもって・・模写じゃなくてオリジナルですみません。
実は友人に注文もらって色紙の絵を一つ描きました。

はりねずみの赤ちゃんの写真をネットで見つけて

「えー、こんなにちっちゃいの？」（てのひらにのってる）
「わんちゃんみたいーー＾＾」
と感激してたら、描いて・・と＾＾

可愛いけど僕に再現できるかな・・・？

原画というか写真は背景ごちゃごちゃしてましたが
クリアカット＾＾　
むしろ後光のように光を取り囲ませて
生き物というのは存在してるだけですばらしいというような
最近感じてることを表現してみました。



アクリル絵具でやってますが、今回は下塗りにエナメルとか金を塗るとかしませんで
紙の地の白を背景に残しました。
透明なアクリル絵具も使いたかったので地は白がいいなと思ったんです。

アクリルの黄色は難しいなぁ・・・薄く塗ろうとすると水で色紙がめくれそう・・・下塗りすればよかったかと思いつつ
もういまさら言ってもシャーないと丸っぽく色塗り

針はあかちゃんのせいかすこしやわらかめに見えます。
手と足は意外と大きい＾＾耳はこりゃわんこです・・。
（写真を転載すると著作権とかなんとかなるとやなのでこの絵でがまんしてください）

面相筆でアートネーチャーではげに毛を埋めるが如くいっぽんいっぽん丁寧に
はりを描いてみた＾＾　うーんかわいい。自分で惚れるほど可愛い・・・お絵描きって楽しいなぁ。

逃げろ！こびとさん！逃げろ！

・・・・というタイトルで
オリジナルの絵というかイラスト描きました＾＾。

いつもこのブログでは昔の日本画を模写してるのですが、
なんだかオリジナルを描きたくて・・・

日本画を見てると普段見かけるなんでもない草花が突然気になります。
・・なんか綺麗な形してるかも・・・この葉っぱ・・みたいなことをいつも頭に浮かべます。
自分が小さくなって世の中の花や草や小動物がなんかクローズアップされてるみたいな。

世の中の自然って、こんなに文明化されて、（原発だのいろいろありますがそれをどうこういいたいのでなく）
ものすごく不思議に満ち溢れてるような・・・もっと驚いて見るべきものがあるような・・・

でなんか小人を描きました・・・。
蛙に食べられちゃうーーーみたいな感じで怖い蛙を・・・というかリアルで気持ち悪いのを描こうとしたのですが
描いてるうちになんか蛙がかわいく見えてしまった。


タイトル「逃げろ！　こびとさん！　逃げろ！」

花・・・難しいな。僕なりに一生懸命リアルに描いたつもりだけどもっと練習しなきゃと思いました。
でもなんか楽しいです。

色紙（２４０ｍｍ×２７２ｍｍ：よくあるサイズです）の上に描いたのですが
なんとなく上下３ｃｍマスキングして真っ白に残しました。このほうがかっこいいかな・・とか気分ですが＾＾

消しゴムではんこ作って落款（らっかん：自分のサインやはんこ）をつけました。
ちょっと思い入れあるから＾＾


絵はアクリルガッシュとアクリル透明をあれこれ使って描いてます。
花びらはまだ塗り重ねるかもしれないですが、とにかくブログにいろんな人が来て欲しいので
次の絵も描いてみます＾＾

タグ：イラスト 小人 薔薇 蛙 モンシロチョウ アクリル絵具 ガッシュ グワッシュ 色紙画 落款

絵のサイズと公募展応募について調べてみました。

いろいろ絵を描き始めると
通るかどうか別にして
公募展ってどんな規定で募集してるのか気になりました。

ちょっと調べてみると
・・・・すごく大きな絵でないと受け付けてくれないんですね・・・・

20号とか50号ってどんな絵なんだろう・・・と
思ってみてみました。

縦横の比はＦ（人物画用）とかM（海洋画用）とかS（正方形）などといろいろありますね
長い方の辺のながさで号を言うようです。・・・はじめて知りました＾＾。

下に表にしたので・・・20号ってこんなにでかいの？とびっくり。
100号っていったらちょっとした人の身長くらい。

公募展はだいたい20-50号くらいを募集してることが多いです。
プロも混じるようなのだと200号とかもありで
３点で合計の号数が300号まで・・・なんて面白い規定のところも見かけました。
（100号三点でも、200号一枚と50号二枚でも・・・）

かと思えば地方でサムホール受付、賞金はなくてその画廊で個展をする権利を賞とします・・とか
画力を見るのに大きさはいらないということなんでしょうね。
僕はとりあえず誰かに見て欲しいのでこの公募はとても魅力ありました。

30号くらいで作品作っておくと応募の選択肢が増えそうです。

号数	日本サイズ					フランスサイズ
	長辺	Ｆサイズ	Ｐサイズ	Ｍサイズ	Ｓサイズ	長辺	Ｆサイズ	Ｐサイズ	Ｍサイズ
		Figure (人物)	Paysage (風景)	Marine (海景)	Square (正方型)
0号	180	140	120	100	−	180	140	−	−
1号	220	160	140	120	−	220	160	140	120
SM	227	158	−	−	−	−	−	−	−
2号	240	190	160	140	−	240	190	160	140
3号	273	220	190	160	−	270	220	190	160
4号	333	242	220	190	333	330	240	220	190
5号	350	270	240	220	350	350	270	240	220
6号	410	318	273	242	410	410	330	270	240
8号	455	380	333	273	455	460	380	330	270
10号	530	455	410	333	530	550	460	380	330
12号	606	500	455	410	606	610	500	460	380
15号	652	530	500	455	652	650	540	500	460
20号	727	606	530	500	727	730	600	540	500
25号	803	652	606	530	803	810	650	600	540
30号	910	727	652	606	910	920	730	650	600
40号	1000	803	727	652	1000	1000	810	730	650
50号	1167	910	803	727	1167	1160	890	810	730
60号	1303	970	894	803	1303	1300	970	890	810
80号	1455	1120	970	894	1455	1460	1140	970	890
100号	1620	1303	1120	970	1620	1620	1300	1140	970
120号	1940	1303	1120	970	1940	1950	1300	1140	970
130号	1940	1620	−	−	−	−	−	−	−
150号	2273	1818	1620	1455	2273	−	−	−	−
200号	2590	1940	1818	1620	2590	−	−	−	−
300号	2910	2182	1970	1818	2910	−	−	−	−
500号	3333	2485	2182	1970	3333	−	−	−	−

タグ：キャンバス サイズ 美術公募展 公募展募集要項 絵画公募

社会人向けデッサン学校の無料体験に潜入！

僕は高校生のとき美術選択でした。

・静物の木炭デッサン
・石膏像木炭デッサン
・友人の顔木彫レリーフ
・静物油絵
・・・・・などなど
１－２年の間だけなのでたいした量描けず
油絵の具も大学で実家はなれて卒業して帰ってきたころには
すっかり捨てられてた＾＾

ようはちょっとかじった程度
そして長い長いブランク・・・・

最近、思いつきで絵を描いたら
なんかはまっちゃったな・・・楽しい・・・ （でこのブログに作品載せて遊んでる・・・）

楽しいけど未熟さもよくわかる・・うまくなりたい・・・切実＾＾・・・・胸がいっぱいのこの気持ちをどう表現しよう＾＾
絵がうまくなるにはどんなことをすればいいんだろう。
うまい人はどんなことをしてるんだろう・・・

と職場の近く（外苑前なんですが）の本屋にたまたま
美術関係の雑誌や画法書とかたくさんあるので かなーり立ち読みしてました。

・・・・美大・・・・高校のころまったく興味なかったんですが
もし美大に行ってたらどうなってたんだろう・・・とかね・・・

思って月刊美術とかの別冊で美大進学特集号ってのを読んでみると
どの大学も受験では３－６時間程度の時間内にデッサンを描かされる。

東京芸大の絵が専攻の人だとさらに絵の具使って・・・
・まず学内ですきなとこに陣取って実物見て描け
・自分の部屋を思い出して描け
・自画像を描け

ちなみに東京芸大もその他の私立の名門美大も
それが絵の専攻でなくても(造形とか工芸とかデザインやＣＧでも）
デッサンは必須科目・・・


いい絵が写実的である必要はないのでしょうが
その気になれば正確に事物を切り取る目は欲しい・・・
アマチュアのたんなる下手の横好きながら僕も絵を描く以上は
そういう技術は身につけたいなと思いました。

美大進学特集号の記事で
高校生で美大進学意識し始めた高二の女の子がちょっとデカめの
スケッチブックでデッサンしてて彼女のデッサン歴というところに
「これまでのデッサン５６枚」
とか書かれてる。
でもって対抗する現役美大の二年生（多摩美・油絵科）は
「これまでのデッサン３８０枚」

高校生の女の子もそこらのレベルで比べるとうまいけど
美大生のは鉛筆だけでまるで白黒写真のように描かれてる。
どうやったらここまでかけるんだろう・・と思わされる・・・
すばらしい技術だなぁと圧倒されました。

よーし僕も１００枚くらいは描いてみよう。
そう思った。行動しないとなんか人生楽しめないしね・・・

すごい技術の画家もネットサーフィンして見つけました。
例えば現代リアリズム画家の野田弘志さん・・・
写真のように女性のヌードや動物の骨のオブジェを並べて
描き込む絵は卓越した技術と暗い世界観のどろどろさがあって
引き込まれる。


なんだか居ても立っても居られず。
でもいまさら美大に通うのもなんだし
（夜間とかあるらしいが仕事があって無理
　通信というのもあるらしいけど、それなら一人で描いても同じ）
カルチャーセンターに通うのもいいかもとか
いろいろ考えて、社会人向けにデッサンなど正確な絵を描く技術を
教えてくれるとこはないか探しちゃった。

毎週決まった曜日に夜２時間。月に一回オブジェが変わるデッサン教室というのがあって潜入してみました。

正直毎週必ずはいけない。
月謝が１万程度ですが曜日振り替えができないなどあってなかなか痛い。

だから通うことはないと思うけど、社会人で絵を夜な夜な描いてる人ってどんなことやってるんだろうと
思って興味があったし、人に教わってみたかった・・・・。

２時間の授業の間、まず３０分は学校の説明＾＾ てか勧誘。

「素人で趣味です」と言えば、ビビってやる気なくさないように
「プロとセミプロが集まってますがみなさん美大の経験はないので
　ご安心して取り組んでください・・・」
・・・と気を遣ってくれるのは東京芸大卒の先生（スクール経営者）。

いろいろ質問される・・（早く絵を描いて指導してもらいたいのに・・＾＾）

絵はずっとやられてるんですか
　いいえ、最近突然思いついて、高校以来ですが我流で描いてます。
　うまくなりたくてデッサンしたくなりました。

どんな絵を描いてるんですか？
　アクリル絵の具で日本画を模写してます。

えー、アクリルはなんですか？
　ガッシュ（不透明な絵の具です。塗るとしたが見えなくなる）使ってます。

リキテックスは使わないんですか？透明なアクリル絵の具は表現力が豊かですよ＾＾混ぜるとさらに変化があって。
　下が完全に隠れるのと日本画はあまり色数がない絵が多いので岩絵の具の代わりに
　安いガッシュで描いてます。
　っても透明の普通の水彩絵の具よりずっと高いから、
　描きたい絵を決めてから一色づつ悩んで悩んで買い足してます＾＾

今絵はお持ちじゃないんですか？
　あーもってくればよかった。芸大出の先生に見せるのは恥ずかしいけど
　忌憚ないアドバイスもらいたかったです・・・

ま、こんな感じで会話弾む弾む＾＾　絵の練習早くしたいんだけど
孤独に描いてると「どうやって描いてるの？」って聞かれる事が
うれしくてうれしくてつい目的忘れて答えてしまう・・・＾＾


お仕事は？
　ＳＥです。

ＳＥの方と医療関係の方が多いんですよね。なんででしょ＾＾ 。お仕事で使うんですか？
　いえ、まったく＾＾

この学校ゲームデザイナーとかコンピュータソフト業界関係の人で（ＳＥではないが）美大などで絵の基礎をやってなかった人が結構コンプレックス感じて通ってる人が多いらしい。
絵の具を塗る・・ということはしないデジタルなアーティストが多いらしい。
こういう人も原画というか輪郭だけはデジタイザの上でコンピュータぺンみたいなので描いていかなければならないからデッサンだけは欠かせない・・・らしい。

みんな真剣・・・。美大予備校（すいどーばた美術学院とか）に通う高校生とは
たぶん別の真剣さであろうけど気迫はよく伝わる。

先生は多摩美大の油絵でた人とこの学校でデッサン歴７年の人の二人。

描き方はあまり指摘しない方針らしい。
（鉛筆を横にしてシェーディングしなさいとか
　ガーゼでこすってぼかしなさいとか・・・）

ただデッサンなので
「そこは形違うよ。」
↑これは結構指摘されてました。

生徒さんが１４人ほど居ましたが　ツボや縄や表面が反射するアクリル板などなどのオブジェ並べて取り囲むようにイーゼル立ててＢ３くらいのスケッチブックに鉛筆で書いていく感じでした。

「デスケ」っていう格子の糸が張ってある枠を通してオブジェ見て
形を一生懸命とろうとしてる人がいたり、あんまり物を見ないで
シェーディングしてツボの表面塗り捲ってる人がいたり・・・＾＾

面白い・・・この人たちと話してお友達になってみたい気がした

僕はそこにいれてもらえるのかと思ったら
体験の場合はその輪の外で自分の手をクロッキーするんだそうです。
（クロッキーっていうのはささっと輪郭や特に重要な陰影だけ描いて
　形を写すこと・・目を養うのにいいのだそうです。）

僕がやったのは こんな感じです。










（最長でも１０分で一個かけといわれて、５分くらいでばんばん描いてました。）
とりあえず数枚＾＾ up



楽しい。・・・あっというま。
夜の八時からで、３０分勧誘みたいな説明受け、雑談して
一時間くらい描いて、最後の３０分は他の人の絵を見させてもらいました。


はじめたばっかの人もいるし、力量の差は歴然・・・。
誰が始めたばかりなのかすぐわかる。(あ、僕も似たようなもんです。決して上から目線ではありません。）
デスケで計ってばかりでなかなかペンが進まない・・わかるその気持ち＾＾

僕は模写はじめてから、だいたい紙面に点をうって描きたいものの
形をとるようにしてるんですけど、
デスケ買ってもいいかなぁ・・いやこんな道具に頼りすぎると結局
いつまでも形が取れないんじゃないかな・・などと悩みます。


うまい人は大切な線をぼかさないでしっかり描いてるなぁとか
消しゴムの白抜き（光ってるところを表現する。
デッサンでは消しゴムも白いトコを描くために使う道具）とか、
反射面への写りこみはできのよさを分けるポイントなのだなと思いました。

みなさんが真剣なのはよくわかったし、とても楽しい刺激をもらったな。
若い人もいるし、いまどき美大生も入学前にデッサンはするけど
入ってからはあまりやらないとも聞くしこんなとこから明日の
巨匠が出てくるかもしれないなとかいろんなこと考えました。
（最近、カルチャーセンター受講生出身の日展受賞者とかいるらしい
　絵が好きで描きまくってたら美大出を超えたってこと?
　だとしたら勇気もらえるなぁ。）


最後に最近の画家のデビューの傾向について読んだ本で興味深かったものを
ご紹介します。





美大受験で予備校からテクニック叩き込まれることで独創的な絵が描けなくなった人が多いとか
美大出の先生がカルチャーセンターの受講生に教えてたら技量が逆転してて日展受賞したとか
美大出ても絵で食べてる人は少ない、描き続けてる人が結局強いとか・・・
すごく気になることが描いてあります。

美大をあきらめたとか、絵がとにかく好きでうまくなりたい人・・・
そんな人が読むと面白いんじゃないかと思います。
また美大生の方はとても描くために恵まれた環境なのだから頑張れ・・みたいなことが書かれてます。
僕はこの本買ってから、うまくなりたいとちょっとまじめに考えました。





文中に紹介した野田弘志さんの書いた本で作例やリアルに描く事の意義を熱く語ってくれてます。
圧倒的な技術だと思う。上の泥棒美術学校に「腕を磨け」となんども出てきますが、この人の腕ほどになれば
なんでもいえるなぁと・・・腕を磨いた頂点をみたように思いました。

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